CREATIVE DIRECTOR
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KAMUFLAJE
Kamuflaje es una marca que nace en la intersección entre el diseño y el significado profundo de la existencia. Inspirada en el concepto del Kamuflaje como transformación constante, propone una estética que combina arte, autoexploración y versatilidad. A través de piezas únicas y una narrativa visual, Kamuflaje busca ofrecer más que moda: una experiencia tangible de autodescubrimiento y autenticidad. Su enfoque artesanal y su identidad no-normativa se manifiestan en cada detalle, desde los estampados hechos a mano hasta el diseño conceptual.
Dentro de Kamuflaje, mi función principal es la conceptualización de shootings y la producción creativa de cada uno de ellos. Me encargo de construir visualmente las ideas que transmiten el universo simbólico de la marca, desde la planificación de la narrativa hasta su ejecución estética. Además, las decisiones creativas y estratégicas las tomamos entre las tres fundadoras, en un proceso completamente colaborativo y horizontal. Juntas, damos forma a una marca que se transforma y evoluciona con nosotras.
DROP 001 _________________“LUNA LLENA”
ESTE PRIMER DROP SE COMPONE DE DOS CAMISETAS MULTIPOSICIÓN “ENIGMA” Y “COSMOS”PARA COMBINARLAS AL PROPIO GUSTO DE LA FORMA MAS CREATIVA.
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ИOSTALGI STUDIO PRODUCTION
NOSTALGI STUDIO es una revista artística que explora la conexión simbólica entre las mujeres y la luna, representando sus ciclos, emociones y fuerza interior. El proyecto combina fotografía, estilismo y diseño editorial para crear una narrativa visual que celebra la identidad femenina desde una mirada contemporánea y urbana.
Cada imagen fue producida con un enfoque experimental: uso de ojo de pez, desenfoques y contrastes intencionados, acompañados de un diseño editorial no convencional con superposiciones, transparencias y papeles de distintos tamaños. La maquetación, impresión y encuadernación fueron realizadas manualmente, cuidando cada detalle estético.
Esta pieza busca ser más que una revista: un objeto sensorial que invita a reflexionar sobre el valor de una misma a través de lo visual y lo táctil.
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UNA G- AUTOEXPRESIÓN
ESTE PROYECTO SURGE COMO UNA EXPLORACIÓN PERSONAL DE IDENTIDAD Y AUTOEXPRESIÓN A TRAVÉS DEL DISEÑO Y LA MODA. LA PROPUESTA GIRA EN TORNO A LA CREACIÓN DE UN LOGO BASADO EN MIS INICIALES, QUE REPRESENTA SIMBÓLICAMENTE LA UNIÓN DE MI FAMILIA. ESTA FIGURA GRÁFICA, QUE EVOCA LA FORMA DE UN CORAZÓN, TRANSMITE UN SENTIMIENTO DE PERTENENCIA, AMOR Y ARRAIGO QUE SE ENCUENTRA EN EL NÚCLEO DE MI IDENTIDAD. INSPIRADA EN EL ARTE CALLEJERO, QUISE TRASLADAR ESE LENGUAJE VISUAL CRUDO, LIBRE Y DIRECTO A UNA PROPUESTA DE VESTUARIO QUE REPRESENTE QUIÉN SOY.
LA TÉCNICA EMPLEADA PARA APLICAR EL LOGO EN LAS PRENDAS FUE SERIGRAFÍA MANUAL, LO QUE ME PERMITIÓ CONSERVAR LA TEXTURA ARTESANAL Y CONTROL CREATIVO EN CADA APLICACIÓN.
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LA ÚLTIMA CENA
CINCO AMIGOS SE REÚNEN PARA CELEBRAR EL FIN DE AÑO, A TRAVÉS DE TRANSICIONES VISUALES NOS ADENTRAMOS EN SUS RECUERDOS Y EMOCIONES. ES UN VIAJE ÍNTIMO QUE HABLA DE AMISTAD, IDENTIDAD Y CONEXIÓN.
LA ESTÉTICA ESTÁ INSPIRADA EN EL UNIVERSO DE HAYAO MIYAZAKI, DONDE LO COTIDIANO SE MEZCLA CON LO MÁGICO Y LO EMOCIONAL.EN COLABORACIÓN CON EL ESPÍRITU DE ADIDAS; ENERGÍA, AUTENTICIDAD Y LIBERTAD PARA EXPRESARSE.
ELEGIMOS EL TÍTULO "ÚLTIMA CENA" PARA NUESTRO FASHION FILM, YA QUE SIMBOLIZA LA AMISTAD Y LA UNIÓN. AL IGUAL QUE EN AQUELLA CENA HISTÓRICA LLENA DE SIGNIFICADO, NUESTRO FILM MUESTRA A AMIGOS COMPARTIENDO SU PRESENCIA, RESALTANDO LA IMPORTANCIA DE ESTAR JUNTOS Y DISFRUTAR DEL MOMENTO, EN UNA CELEBRACIÓN DE FIN DE AÑO. ADEMÁS, LA DIVERSIDAD DE PERSONAJES REFLEJA CÓMO EL GRUPO DE AMIGOS SE ADAPTA A DIFERENTES ESTILOS Y PERSONALIDADES.
CON UNA VARIEDAD DE PERSONAJES, REFLEJAMOS LA ADAPTABILIDAD E INCLUSIÓN DE LA MARCA. ESTA DIVERSIDAD MUESTRA LA ORIGINALIDAD Y VERSATILIDAD DE CADA UNO, DESTACÁNDOSE EN DIFERENTES SITUACIONES, DEMOSTRANDO LA AUTENTICIDAD Y FUERZA DE ADIDAS.
INSPIRADOS EN EL ENFOQUE DE HAYAO MIYAZAKI, NUESTRO PROYECTO BUSCA EXPRESAR EL MUNDO EN EL QUE UN PERSONAJE SE SITÚA. DONDE LOS PERSONAJES TIENEN UN DESARROLLO INTERPERSONAL TANTO POR DENTRO COMO POR FUERA, BUSCAMOS TRANSMITIR LA PROFUNDIDAD Y AUTENTICIDAD DE CADA INDIVIDUO A TRAVÉS DE SU ESTILO Y PRESENCIA
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ESTE PROYECTO SE COMPONE DE UN FASHION FILM DE LA MARCA DE CHARLIE SMITS EN EL QUE UN EQUIPO DE DEPORTE COMPITE POR EL TROFEO MAS PRECIADO... ¿QUIÉN GANARÁ?
NUESTRO UNIVERSO NO TIENE LÍMITES SOLO MAGIA, CHARLIE SMITS TE INVITA A EXPLORAR NO SOLO SU MUNDO , SI NO EL TUYO PROPIO COMO PODER ADENTRARTE EN LA CREATIVIDAD QUE TIENES OCULTA , ILUSIÓN , NOSTALGIA, SOÑAR SIN FRONTERAS EN CADA UNA DE TUS VIVENCIAS, CADA RINCÓN NO TIENE LÍMITES .
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CAMPAÑA ANIVERSARIO METRO MADRID
ESTAS ZAPATILLAS NO SOLO RINDEN HOMENAJE A 105 AÑOS DE INNOVACIÓN Y SERVICIO, SINO QUE TAMBIÉN REPRESENTAN LA FUSIÓN PERFECTA ENTRE ESTILO URBANO Y TRADICIÓN. CON UN DISEÑO CUIDADOSAMENTE PENSADO, CADA DETALLE CAPTURA LA ESENCIA DE METRO, DESDE SUS ICÓNICOS SÍMBOLOS HASTA LOS COLORES QUE HAN ACOMPAÑADO A GENERACIONES DE USUARIOS.
EN ESTE PROYECTO DIRIJI LA CAMPAÑA COMO DIRECTORA CREATIVA, BUSCANDO EL ESPACIO DONDE SE ORIGINÓ, CASTING, ESTILISMO Y CONCEPTO.
GUADALUPE POYAN GARCIA
Soy Guadalupe Poyan, la búsqueda de una felicidad que nace de crear con sentido. Para mí, la moda no es solo ropa, es una herramienta de expresión, de conexión y de transformación. Desde que descubrí el diseño, entendí que lo que realmente me mueve es la posibilidad de convertir ideas, emociones y realidades en conceptos visuales, y de ahí llevarlos al terreno de la moda, la estética y la comunicación.Trabajo desde lo conceptual. Me inspiran los contrastes entre lo cotidiano y lo simbólico, las culturas que hablan a través de sus códigos estéticos, los materiales que esconden historias. Me gusta crear narrativas visuales que no solo vistan, sino que cuenten algo. Mi proceso creativo empieza con una pregunta, una emoción o una idea abstracta, y se transforma en una colección, un estilismo, un fashion film o una dirección de arte que tiene voz propia.
Mi mayor valor está en mi capacidad para conectar, para generar confianza, para cuidar a mi gente y acompañar procesos con sensibilidad y fuerza. Siento que lo que mueve mi vida no es la prisa por llegar, sino el deseo de hacer las cosas con sentido. Cada proyecto que emprendo nace de algo real. Algo que me atraviesa. Porque para mí, todo empieza con una emoción, y la creación es el canal para convertirla en experiencia.
Creo en los comienzos, en la intuición, en lo que todavía no se ve pero ya se siente. Y creo, profundamente, que algo bueno siempre está por pasar.